Die folkloristische und liebevolle Weisheit von Buck Meek

„Wir küssten uns nur mit unseren Augenlidern, Schmetterlinge umschlangen uns, legten uns in ein Feld toter Lilien und fühlten, wie unser Leben von neuem begann“, singt Buck Meek am Ende von „Mood Ring“, dem Eröffnungsstück seines dritten Studioalbums „Haunted Mountain“. Das Album ist in vielerlei Hinsicht wie eine Erneuerung für Meek, der seit seinem selbstbetitelten Debüt vor fünf Jahren – vielleicht fast zu subtil – neugierige, warme und tiefgründige Solowerke hervorgebracht hat. Für viele ist er der sechssaitige Abstraktionist, der beim Shredden in „Big Thief“ groovt, als würde er sich einem Exorzismus unterziehen. Für diejenigen von uns, die sich 2021 in der Welt von Two Saviors ein Zuhause gefunden haben, kennen wir Meek als einen Geschichtenerzähler an der Spitze der Klangmystik und der schweren, liebenswerten, vertrauten und zugänglichen Poetik. Auf „Haunted Mountain“ dehnt sich sein Rolodex über Liebe und Verlust aus, verschränkt sich und überlebt.

Denn so beschäftigt Big Thief immer zu sein scheint – wenn man bedenkt, dass sie 2019 zwei komplette Alben und 2022 ihr 20-Song-Opus Dragon New Warm Mountain I Believe in You veröffentlicht haben –, könnte es überraschend sein, dass Meek das getan hat Irgendwie fand er in den Jahren dazwischen die Zeit, zwei eigene Studioalben herauszubringen. Aber vieles von dem, was er unter seinem eigenen Namen kreiert, wird nicht in Workshops bearbeitet, während er jeden Abend mit Big Thief die Bühne betritt. „Es fällt mir schwer zu schreiben, wenn ich unterwegs bin“, erzählt mir Meek. „Denn Touren sind ziemlich intensiv.“ Während er um die Welt reist, hat er für sich einen Plan entwickelt, bei dem er stets seine „grundlegende Bedürfnishierarchie“ in den Vordergrund stellt. „Ich versuche, den größten Teil meines Tages damit zu verbringen, einfach auf mich selbst aufzupassen – Spaziergänge zu machen, zu lesen, mit meiner Frau zu telefonieren und mit meiner Familie in Kontakt zu bleiben“, fügt er hinzu. Auch diese lange Liste der Selbstfürsorge ist überall auf „Haunted Mountain“ zu finden – eine große Sammlung von Liedern, die sich mit den menschlichen Aspekten von Freude, Trauer und vor allem transzendenter, gravitativer und grenzenloser Liebe befassen.

Obwohl Meek sich von Dingen inspirieren lässt, denen er auf Reisen begegnet, entstand ein Großteil von Haunted Mountain auf seinem Anwesen in den Santa Monica Mountains – zwischen den Reiserouten von Big Thief, während er mit seiner Frau Germaine Dunes weiterhin ein Leben aufbaut. Meek und Dunes lernten sich vor vier Jahren in den Niederlanden kennen und verbrachten eine lange Zeit getrennt voneinander, tauschten Briefe aus und versöhnten sich eine Zeit lang in Europa, bevor sie sich gemeinsam in Südkalifornien niederließen. Dort sitzt er jetzt, während unseres Gesprächs, in einem abgedunkelten Raum, der von einer Beistelltischlampe erhellt wird und das stechende Nachmittagslicht direkt hinter seiner Kamera hereinschaut. Bei Meek ist es gegen Mittag und er feiert den Beginn des Tages mit einem kühlen Bier. Holzgetäfelte Wände umhüllen seinen auf der Couch liegenden Körper; Das coole Charisma, das er auf der Bühne ausstrahlt, wird auch zu Hause weitergegeben.

Draußen gibt es einen Garten, in dem Meek einen großen Teil von „Haunted Mountain“ geschrieben hat – weil es auf diesem Teil seines Grundstücks keinen Mobilfunkanschluss gibt. „Ich habe einfach fünf oder sechs Stunden am Tag im Garten geschrieben“, erzählt er mir. Er ist kein großer Freund von Notizen-Apps, sondern trägt lieber überall ein Notizbuch bei sich und notiert Ideen, wenn er sie bekommt. Aber normalerweise konstruiert er einen Song zuerst mit der Gitarre, auf die Art und Weise, wie Paul McCartney, Get Back-ian vor etwa zwei Jahren auf Twitter für Aufsehen gesorgt hat. „Ich werde versuchen, von einem unbewussten Ort aus zu beginnen, eine Melodie auf der Gitarre zu finden und Wörter zu murmeln – fast nur Wortklänge. Sobald ich eine Idee habe, sobald mir ein paar Worte gefallen, die sich gut anfühlen, fange ich an, daraus eine Erzählung zu entwickeln – und dann werde ich ein Notizbuch herausbringen“, fügt Meek hinzu.

Ein Großteil von „Haunted Mountain“ besteht aus einer High-Fidelity-Population von Liebesliedern, die in verschiedenen Farben erzählt werden – ein stärkerer Kontrast zu „Two Saviours“, das einen viel gedämpfteren Produktionsstil hatte, ein bewusster Schachzug von Produzent Andrew Sarlo, um Meeks Stil widerzuspiegeln eigene vorübergehende Umstände. „Das Schreiben von „Two Saviors“ war ein Prozess, bei dem ich einen Verlust in meinem Leben, den Verlust einer Beziehung, überwinden musste“, sagt Meek. „Viele dieser Lieder haben mich durch den Trauerprozess geführt und mir dabei geholfen, meine Unabhängigkeit wiederzuentdecken und meine Kräfte zu sammeln. Andrews Vorgabe für die Produktion dieses Albums war, es in New Orleans in einem sehr Lo-Fi-Haus zu machen, um das Gefühl einzufangen, unter Wasser zu sein und diese Wiedergeburt zu erleben.“

Während Meek „Two Saviors“ eine Wiedergeburt nennt, lässt sich das Gleiche auch auf „Haunted Mountain“ anwenden. Im Jahr 2021 machte sich der Gitarrist die prestigeträchtige NPR-Reihe „Tiny Desk (Home) Concert“ zunutze, die er auf der Rückbank eines Lieferwagens in einem riesigen, unauffindbaren Versteck in der Wüste aufführte. Er spielte ein Lied mit dem Titel „Undae Dunes“, das er mit den Worten kontextualisierte, dass er „in eine Frau verliebt sei, die eines Tages vielleicht eine Astronautin sein könnte“. Vielleicht wusste es damals niemand außer Meek selbst, aber es war die erste Darbietung dessen, was aus „Haunted Mountain“ werden würde: ein wirklich authentisches Porträt der Unschuld, erzählt durch die Euphorie der Zuneigung und jede Form, die sie annimmt. „Ich habe wirklich versucht, mich ernsthaften Liebesliedern und romantischen Liebesliedern und Liedern hinzugeben, in denen es um die Liebe zu deiner Mutter, zu einem Freund, zu einem Berg usw. geht“, fügt Meek hinzu. „Ich wollte das in einer möglichst Hi-Fi-Umgebung einfangen, um das Gefühl der Offenheit widerzuspiegeln, das ich in den Songs zum Ausdruck bringen wollte.“

„Two Saviors“ verwendete ein Motiv der Wiederkehr von Augenbildern und der Doppeldeutigkeit des Sehens und seiner Fehlbarkeiten – am auffälligsten in „Two Moons“, wo Meek singt: „Eyes behind eyes behind her eyes, I know them from before.“ Vielleicht goldene Nachthimmel, vielleicht Wüstentore.“ Während es ein Zeichen der Führung oder vielleicht ein Tor aus der Trauer war, kehren sie auf dem Haunted Mountain wieder zurück als Zeichen einer Liebe, die aus dem Herauswachsen aus dem Verlust und in eine lohnende, gegenseitige Verehrung entstand. „Unser erster Kuss fühlte sich wie zu Hause an, mit Tränen in den Augen“, singt Meek bei „Didn't Know You Then“. „Und jetzt, tausend Küsse später, fühlt sich jeder wie beim ersten Mal.“

„Haunted Mountain“ wurde von Mat Davidson (der auch Pedal Steel spielt) produziert und von Meek und seinem langjährigen Freundeskreis aufgeführt: dem Gitarristen Adam Brisbin, dem Schlagzeuger Austin Vaughn und Bucks Bruder Dylan, der Klaviere und Synthesizer spielt. Adrian Olsen stellte außerdem seine modularen Synthesizer zur Verfügung und mischte die Platte in zwei Wochen. Diese Gruppe formt seit Buck Meek vor vier Jahren Skizzen zu Klangwolkenkratzern und hat dazu beigetragen, Meeks Songwriting auf eine Weise zu verändern, die über das hinausgeht, was er in Big Thief erreicht hat – wo er eine Seele ist, die in einem großen, wundersamen Körper musikalischer Konvergenz schlägt , anstatt seine eigene Crew zu führen.

„Sie gehören zu meinen besten Freunden. Ich fühle mich ihnen sehr verbunden und wir sind schon so lange zusammen“, sagt er. „Adam ist mein Gitarrenheld. Er hat diese Polarität. Er ist so geschickt und hat ein scharfes Ohr, aber er ist auch sehr wild und zeigt gleichzeitig Farben außerhalb der Grenzen – was ich liebe. Alles, was Mat singt und spielt, bringt einen sofort zum Weinen.“ Dass sein Geschwister ebenfalls Teil der Band ist, ist für Meek ein unbezahlbares Andenken – vor allem, da einige der Haunted Mountain-Tracks stark von ihren Eltern inspiriert sind. „[Dylan ist] einer der unglaublichsten Musiker der Welt, und ich denke, er ist ein Genie“, fügt Meek hinzu. „Es ist immer sehr zärtlich, mit ihm Musik zu machen.“

Haunted Mountain ist bislang eine der am saubersten klingenden Folk-Platten des Jahres 2023, und das ist Davidsons Produktionshinweisen zu verdanken. Anstatt die Arbeit, die er mit Sarlo an „Two Saviours“ gemacht hatte, noch einmal zu überarbeiten, nahmen Meek und Davidson die High-Fidelity mit offenen Armen an – sie fingen die Intimität der Räume zwischen den Noten ein, gaben sich langsameren Tempi hin und enthüllten die granularen Details und Feinheiten darin jedes Lied. „Eine von Mats großen Erkenntnissen war es, schweigend beieinander zu sitzen“, sagt Meek. „Er ermutigte uns, im Live-Raum nicht zu reden und nicht mit Logik oder Worten über die Songs und Takes nachzudenken. Stattdessen wollte er, dass wir einfach den Live-Raum betreten und die Lieder ein paar Mal spielen und dann gehen und draußen reden.“

Dieser Ansatz ist im Aufnahmebereich sicherlich ein wenig befahrener Weg, aber er hat geschickt zu der Brillanz und organischen Schönheit beigetragen, die sich über das gesamte Album erstreckt. „Haunted Mountain“ klingt, als wäre es von fünf Jungs gemacht worden, die gemeinsam im selben Raum auftreten, im Gegensatz zu der distanzierten Summe aller Teile, die „Two Saviors“ so auszeichnet. Beide Modi sind großartig und haben ihren Lohn, aber es ist etwas absolut Großartiges zu sehen, wie Meek, der Typ, der auf einigen der markantesten und stilvollsten Folk-Rock-Alben des letzten Jahrzehnts Gitarre gespielt und Harmonien gesungen hat, dieses Schicksal in seinem Leben annimmt eigene musikalische Andachten. Wenn er darüber spricht, wie die Einheit und die Freiheiten des Songwritings von Big Thief zustande kommen, wie er unterstützend sein und gleichzeitig seine Individualität bewahren und Finesse einsetzen kann, dann hat das nun auch in der Buck Meek-Band Gestalt angenommen.

„Man lernt, seinem Körper, seinen Instinkten und einander zu vertrauen“, sagt er. „Vielleicht machst du einen Take, wenn du zum ersten Mal reinkommst, und jeder wird lockerer und jeder findet seinen Weg in den Song – und ich habe festgestellt, dass man manchmal, wenn man das sofort analysiert, ein gewisses Stigma erzeugen kann. Selbst wenn Sie wissen, dass es wahr ist, nimmt es das Potenzial dieser Dinge, sich selbst zu reparieren. Indem ich nicht darüber sprach, bügelten sich viele meiner Gedanken nach ein paar Versuchen instinktiv aus dem Weg. Alle anderen bewegten sich alle auf das Gleiche zu. Unser Körper wusste, was zu tun war.“

Auch Meeks eigenes Songwriting ist noch nie so dynamisch angekommen. Die Samen wurden vor fast 10 Jahren auf seiner EP mit Adrianne Lenker gepflanzt und dann im letzten halben Jahrzehnt auf Buck Meek und Two Saviors, aber Haunted Mountain fügt sie zu kaleidoskopischen Beschwörungsformeln zusammen. Seine Herangehensweise an das Erzählen ähnelt stark der Arbeit von Dichtern wie Frank O'Hara und Kenneth Koch, die über Momente schrieben, während sie sich entfalteten, mit Ausschmückungen, die der Schönheit nachvollziehbarer Schlichtheit dienten. Meeks Werk ist, wie das von O'Hara und Koch, intim; Einen Song wie „Paradise“ oder „Where You're Coming From“ anzuhören, ist, als würde man sich mitten in das Gespräch eines anderen einmischen. Er möchte, dass der Zuhörer in seine Welt eintaucht, aber mit der Hoffnung, dass wir sie auf unsere eigene, einzigartige Weise durchleben. Schon früh, als er sich für Musik und Lyrik interessierte, fand er einen Zufluchtsort in John Prines Herangehensweise an diese Art der Inszenierung. Während unseres Gesprächs singt er auch eine Zeile aus „Far From Me“.

„‚Ist es nicht lustig, wie eine zerbrochene Flasche wie ein Diamantring aussieht‘“, sagt er in den Zoom-Raum. „Es gibt etwas an Konversationsliedern – dem Dialog in Liedern –, das mich sofort in die Einstellung versetzt, zwischen den Zeilen zu lesen, tiefer zuzuhören und die Lücken zu füllen. Denn sobald es zwei Charaktere in einem Lied gibt, wird daraus geschlossen, dass es viel Ungesagtes gibt – aber es gibt diese ganze Beziehung, die zu diesem Gespräch geführt hat, es gibt eine Menge Kontext, der in den Texten nicht erwähnt wird. Sie müssen diese Lücke als Zuhörer ausfüllen. Es ist eine Struktur, die es mir erleichtert, meine eigene Bedeutung in diese Beziehung zu projizieren.“

Sie können diese Zugänglichkeit überall in Haunted Mountain finden. Genau aus diesem Grund fühlte ich mich zu „Lullabies“ hingezogen, da Meek seine eigene Interpretation von „You Are My Sunshine“ in eine Ballade einfügt, die im Dienste seiner unnachgiebigen Liebe zu seiner Mutter geschrieben wurde. Vor Jahren sang mir meine eigene Mutter dieses Lied vor, wenn ich aus einem Albtraum erwachte oder wenn ich krank war. Es war die Laterne, die diese jungen Streifen der Dunkelheit erhellte, und das spiegelt sich deutlich in „Lullabies“ wider. Angefangen bei ihrer Arbeit bis hin zu den Erscheinungen von Engeln und Börsenmaklern in „einem fernen und fernen Land“ ist es eine zarte Rente, die den Wandteppichen gezahlt wird, die aus den ineinandergreifenden Energien von Freude und Trauer gewebt sind; eine Ode daran, ein Stück von sich selbst wegzugeben, damit eine andere Person leben kann.

„Das Opfer, das eine Mutter bringt, muss so zutiefst stärkend sein“, sagt Meek. „In diesem Geben steckt ein Sinn, aber auch ein tiefes Gefühl des Verlusts – und irgendwie sind diese Dinge so eng miteinander verbunden. Ich denke, dass man das Gleiche über jede menschliche Beziehung sagen könnte, denn unsere Sterblichkeit bringt immer einen inhärenten Verlust mit sich. Je näher man jemandem kommt, desto schwieriger ist es, loszulassen – ob das Trennung oder Tod bedeutet, die Entwicklung des Lebens eines Menschen. Man kann das eine nicht ohne das andere haben.“

In Haunted Mountain wiederum geht es um viele Kernpunkte, die mit dem gleichen, unerschütterlichen Kismet verbunden sind: über Liebe zu sprechen und sie freundlich zu ehren, Liebeslieder für Ehefrauen, Mütter und Freunde zu schreiben und die Polaritäten dessen zu verstehen, was unter der Oberfläche existiert Liebe. „Die Belohnung oder die Idealisierung oder die Romantik der Liebe, das ist der Anreiz – ob biologischer oder spiritueller Natur“, fügt Meek hinzu. „Die tatsächliche Arbeit, die erforderlich ist, um dies zu erreichen oder diese Nachhaltigkeit im Laufe Ihres Lebens mit einer anderen Person aufrechtzuerhalten, ist so schwer. Es ist das Schwierigste. Aber die eigentliche Arbeit ist auch so schön und so unerforscht und es ist ein nie endender Prozess, tatsächlich miteinander zu sitzen und bei uns selbst zu sitzen und unsere Projektionen und unsere Ängste und unser Urteil und unsere Annahmen voneinander und tatsächlich außer Kraft zu setzen , Streben Sie nach Gegenseitigkeit.“

Die Art und Weise, wie wir die lebhaften, chaotischen und göttlichen Früchte unserer Romanzen untersuchen und artikulieren wollen, ist ein fließendes, sich entwickelndes Unterfangen. Das ist die Menschlichkeit des Älterwerdens, gerade während wir unsere Kunst schaffen. Ich frage Meek, ob die Liebe, deren Anmut er einfangen wollte, zum Zeitpunkt der Fertigstellung des Albums anders aussah oder nicht, worauf er eine großzügige und prägnante Wahrheit darlegte: „Ich denke, wir fallen diesen Idealisierungen am Anfang der Liebe zum Opfer oder am Anfang einer Freundschaft oder am Anfang eines Liedes oder eines neuen Kapitels unseres Lebens oder einer Tour oder eines Films“, sagt er. „Ich denke, wir sind alle blind für das gesamte Spektrum dessen, was es wirklich bedeutet, etwas durchzumachen – es ist wahrscheinlich in uns programmiert, um uns von Anfang an tatsächlich hineinzuziehen. Vielleicht wären wir alle einfach zu Hause, wenn wir nicht von Anfang an blind wären. Ich denke, dass sich mit jedem Lied oder mit jeder Beziehung mein Verständnis davon, was es für mich wirklich bedeutet, im Laufe des Schreibens oder Erlebens verändert.“

Das Bindegewebe, das Haunted Mountain zusammenhält, liegt im Titel. Meek wuchs in Wimberley, Texas, auf, fast 600 Meilen von den Franklin Mountains entfernt – der Bergkette mit Blick auf die Pekannussbäume der Sonic Ranch in der Grenzstadt Tornillo im Westen von Texas, wo die Platte zusammengestellt wurde. Während es sich bei dem fraglichen Titelberg um die wiederkehrende Struktur des Mount Shasta in den Cascades handelt, kann man auch das Lebenselixier der Franklins durch Haunted Mountain und seine Tracklist spüren. Die Erosion und das Grundgestein sowie die Gipfel und Täler haben Meek dazu bewogen, pastorale, folkloristische Bilder ihrer Flüchtigkeit und Verzauberung zu übernehmen. „In den Bergen gibt es Gefahren, Instabilität und ständige Entropie, die man nicht ignorieren kann, und ich fühle mich dadurch demütigt und lebendig angesichts dieser Gefahr. Ich fühle mich sehr klein und unbedeutend – das ist erfrischend“, sagt er.

Die Sängerin/Songwriterin Jolie Holland hat die ersten beiden Strophen und den Refrain von „Haunted Mountain“ sowie insgesamt vier weitere Songs auf der Platte geschrieben, und man kann sehen, wie ihre Verbundenheit und Wertschätzung für die gemeinsame Liebe des anderen zu Poesie, Musik und Natur zum Ausdruck kommen die Arbeit, die sie gemeinsam leisten. Das Lied ist, ähnlich wie das Album als Ganzes, eine Untersuchung darüber, wie wir nur dann, wenn wir anfangen, die Welt um uns herum zu respektieren und eine symbiotische Verbindung mit ihr einzugehen, uns auf Hoffnung, Verlust, Freude, Trauer usw. konzentrieren können Wachstum. „Es brachte mich dazu, über unsere Beziehung zur Natur nachzudenken und darüber, wie wir sie mit unserer Kolonisierung oder unserer spirituellen Agenda verfolgen – unserer Ausbeutung natürlicher Ressourcen, was mich auch über unsere Beziehung zur Liebe und unsere Beziehung zueinander nachdenken ließ.“ Sagt Meek. „Der Mensch verhält sich zu den Bergen wie wir zur Liebe.“

Meek arbeitet oft durch Liebe mit einer Flut von Mythologie, Natürlichkeit und spirituellen Kräften in Haunted Mountain zusammen. Es ist der reichhaltigste Teil des Werks überhaupt, abgesehen von der klanglichen Konstruktion der Songs selbst. In „Undae Dunes“ sinniert er über UFOs und Raumschiffe und singt: „Die Jahre vergingen mit rätselhafter Schönheit, aber jede Nacht dachte er an Suzy. Roter Himmel voller Raketen, Jim fliegt immer noch mit einem silbernen Medaillon.“ Auf „Lagrimas“ lässt er Anspielungen auf Zauberei und altmodische, jenseitige Aufbewahrungsorte einfließen, um eine Wiederverbindung zu einem verstorbenen geliebten Menschen herzustellen. „Ich bewahre meine Tränen in einer Flasche auf, bewahre meine Münzen auf, um sie dem alten Nekromanten zu geben, der lesen und schreiben kann“, singt Meek. „Tauche deine Feder in meinen Brunnen, beim Schreiben fließen Tränen. Seine Flügel werden meine Worte so schwer in den Himmel tragen.“ In seiner Welt ist Aufrichtigkeit immergrün und schön, der erste echte Schritt zum Aufbau authentischer Bindungen zu den Menschen und Orten, die man lieben möchte.

Hinter der Verspieltheit von „Haunted Mountain“ steckt eine Absicht, die Meek oft nutzt – indem er seine Integrität in Freundschaften und Romanzen auflöst und die Freiheit und Flexibilität kindlicher Staunen in gesunden Beziehungen erkundet. „Für mich ist es fast wie ein Witz“, betont er. „Ich finde es so schön und urkomisch, wie wir unser Leben mythologisieren und Fantasien erschaffen. Ich denke, dass jeder Einzelne von uns dazu neigt, zu übertreiben, um zu leben und unsere menschlichen Erfahrungen mit Religion und Mythologie, mit Geschichtenerzählen, mit unseren Gefühlen zu transzendieren. Es hilft uns irgendwie, darüber hinauszugehen. Es hat etwas Verspieltes. Ich glaube, das ist mir und in der Liebe wirklich wichtig.“

Diese Verspieltheit verwandelt sich in Sentimentalität und die Bewahrung der Erinnerung in einem Track wie „Cyclades“, wo Meek von einer Geschichte singt, die ihm sein Vater einst erzählt hat – nur um sie dann in ein Grübeln darüber zu überführen, wie wir unsere eigenen Gewölbe der Geschichte erschließen, wie Wir könnten anfangen, an den Fäden zu zerren, die die DNA unserer Abstammung, Zukunft und Gegenwart bildeten, lange bevor wir geboren wurden. Es ist nicht so sehr Nostalgie, sondern vielmehr eine Vorliebe für Vertrauen und die Vergrößerung unserer eigenen Vergangenheit.

„Es gibt zu viele Geschichten zum Erinnern, zu viele Geschichten zum Erzählen“, singt Meek treffend im Refrain. Die Version von „Cyclades“, die wir auf „Haunted Mountain“ treffen, dreht sich darum, wie sein Vater – als er Anfang 20 am Mount Shasta lebte – mit seinem Motorrad um eine Ecke bog und zufällig auf eine Herde Elche stieß, die die gesamte Straße einnahm. „Er war viel zu nah dran, um zu brechen, also schloss er einfach die Augen und steckte wie durch ein Wunder die Nadel durch diese Elche und schaffte es auf die andere Seite“, sagt Meek. „Ich habe versucht, die Idee ans Licht zu bringen, dass unser Leben der Höhepunkt so vieler unvollendeter und unerzählter Geschichten ist, dass die Grenze zwischen Mythologie und Geschichte so dünn ist. Die Tatsache, dass wir überhaupt existieren, ist ein Produkt so vieler Nahtoderfahrungen oder so vieler sehr kleiner Chancen.“ Ich denke, was „Cyclades“ darstellt, ist die These von Meeks Herangehensweise an die Musikalität als Ganzes. Ursprünglich hatte er ein Lied mit drei verschiedenen Versen über drei verschiedene Geschichten geschrieben, die in zwei Takes aufgenommen wurden, zwischen denen man sich nicht entscheiden konnte. Auf Geheiß von Mat Davidson machte Meek eine 30-minütige Pause, schrieb die Texte neu und kehrte dann ins Studio zurück, um den endgültigen Schnitt in einem Take zu schaffen.

Ich höre mir Prines „Hello In There“ an, nachdem ich mein Gespräch mit Meek beendet habe, und achte mehr denn je genau auf die Zeile „Und all die Neuigkeiten wiederholen sich, wie ein vergessener Traum, den wir beide gesehen haben“. Ich bin mir sicher, dass Meek im Laufe der Jahre hundert weitere Verse zu „Cyclades“ hinzufügen könnte. Vielleicht ist das das Schöne an unserem Weg zur Sterblichkeit und Endgültigkeit, dass unser Leben weiterhin geschrieben und voller Geheimnisse, Fabeln und Wahrheiten ist. Der Reiz und die Zartheit des Ganzen liegt nicht so sehr darin, dass wir zu viel zu erzählen haben, sondern darin, dass wir etwas von uns selbst mit den Menschen teilen können, die wir lieben, und mit den Menschen, die uns ebenfalls lieben. Vor zwei Jahren sang Buck Meek diese Worte: „Ich muss allein sein, um mein Zuhause zu kennen.“ Jetzt steht er im Mittelpunkt dieser elf Lieder, in den Armen der Menschen, Orte und Dinge, die er liebt: seine Frau, der Kosmos, die Berge, seine Bandkollegen, das Versprechen von morgen. Die Welt ist ein verdammter, unverzeihlicher Ort. Aber in Haunted Mountain bekommen wir eine Version davon, die gutaussehend, co-abhängig, gewaltig und es wert ist, durchlebt zu werden.

Sehen Sie sich unten die Paste-Studio-Session von Buck Meek aus dem Jahr 2018 an.

Matt Mitchell berichtet als Musikredakteur von Paste aus ihrem Zuhause in Columbus, Ohio.

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